El Duodécimo Hombre (Den 12. Mann)
Hace 6 años
Volver al Futuro en Blu-Ray
Con motivo del 25 aniversario de Regreso al Futuro, el 26 de Octubre saldrá a la venta la trilogía en Blu-Ray en dos formatos, una edición coleccionista de serie limitada y una edición normal.
El contenido de la edición coleccionista todavía no se conoce, pero la edición normal es cualquier cosa menos normal, porque todo esto es lo que traerá:
Características del Blu-ray:
Contenido: 3 Discos Blu-ray. (BD-50)
Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición).
Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS-HD 5.1 Castellano, Francés, Italiano.
Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Italiano, Griego, Rumano.
Contenido Extra:
Manteniendo el Tiempo: la banda sonora y las canciones de la trilogía de Regreso al Futuro.
Contenido de Archivo:
Detrás de las cámaras:
Regreso al Futuro: el viaje
Videos musicales:
Galerías fotográficas, Incluyendo Producción Artística, Storyboards adicionales, Photografías, Materiales de Marketing y Retratos de los Personajes
Tráilers de cine
Definitivamente una joyita de este clasico!!!!
ANALISIS: EL PRINCIPE DE PERSIA
Pues luego de sus andanzas en los mares con "Piratas del caribe", el veterano Jerry Bruckheimer trae su más reciente producción "El Príncipe de Persia". Esta película dirigida por Mike Newell (Harry Potter y el Cáliz de Fuego y La versión de 1977 de El hombre de la Máscara de Hierro) nos relata la historia de un plebeyo llamado Dasdan que siendo pequeño es adoptado por el Rey, y que siguiendo su destino se une a una aventura donde deberá proteger una daga que contiene "Las arenas del tiempo" (De ahí el subtítulo de la película). (Prince of persia: The sands of time)
El Príncipe de Persia esta basada en una saga de videojuegos que llevan el mismo nombre y que fue creado por Jordan Mechner; haciendo la salvedad de que para poder ser llevada esta historia a la gran pantalla sufrió adaptaciones. Se sabe que estos cineastas tomaron ideas de libros como "Las mil y una noches" y "El libro persa de los reyes".
El mítico príncipe persa fue personificado por Jake Gyllenhaal. (Quien porcierto gano un MTV movie award a Mejor beso por su pelicula "Brokeback mountain"); este personaje calcó los malabaristicos y arriesgados movimientos del juego. Acompañado a este, tenemos a la princesa protagonista de la película, interpretada por la hermosísima Gemma Arterton;(Estuvo recientemente en "Furia de titanes" y un poco antes en "James Bond: Quantum of solace") pero hasta ahí, hermosa. Si de papel hablamos ,hubieran puesto a Angelina Jolie, asi la salvaban de el intento saga de "Salt" y le metían más carisma a el personaje de la princesa. (Como bien dijo Abel Tejo en Lafactoria.cl: "El síndrome MeganFox"). Debo decir que la excelente fotografía, los escenarios (Muchos de ellos basados en Marruecos), nos permiten transportarnos un rato a otro mundo. Esta película no es para mi una "película juguete" como lo dije en mi post anterior ANALISIS: AGENTE SALT. Tiene los elementos básicos de una aventura que la hacen más llevadera: Los dos protagonistas que se odian en un comienzo y luego terminan en una camaradería a través de la trama a lo que se le suma un feeling entre ellos (Que a mi parecer le falto sazón), también el toque de humor impartido por el personaje de Alfred Molina (Sheik Amar)(Bastante experimentado y que sale este año también en "Aprendiz de Brujo")y el clásico villano interpretado en esta oportunidad por Ben Kingsley.
A pesar de todo lo movida de la historia, me gustaron mucho los Assasins pero, como no podía faltar siempre tener que morir un negro desdichado para salvar al blanco protagonista, un "cliché inperdible" , por favor. Para hablar de finales que trastocan y mueven toda la película, me quedo con "Next" (Nicolas Cage) o "El ilusionista".
La música muy apropiada y buena de la mano artística de Harry Gregson-William
El consenso de los siempre objetivos RottenTomatoes fue:
"No ofrece mucho en el camino de la sustancia, pero Prince of Persia es un espadachín adecuada de entretenimiento - y una mejora sustancial en la mayoría de las adaptaciones de videojuegos. "
yo por mi parte le doy, 7 cotufas /10
Acá les dejo el Trailer Oficial en Español:
Hasta la proxima!
ANALISIS: AGENTE SALT
Esta película de 145 minutos dirigida por el australiano Phillip Noyce (Coleccionista de huesos) para mí fue un intento. De verdad. La considero una película "Juguete", es decir, para pasar el rato y ya. Si quiere salir, desconectarse una rato en el cine, o distraerse, esta es la película.
Algunos la categorizan como la versión femenina de la saga "BOURNE" o la competencia femenina de la archiconocida franquicia "BOND" pero para mi no lo es. Algo que decir a favor? si. Tiene muy pocos efectos especiales y a pesar de eso se ve la imagen fluir con naturalidad aun en las escenas más complicadas. Es un papel que le sienta muy bien a Jolie pues ella no es ninguna debilucha por así decirlo; debemos recordar sus participaciones, bastante movidas en TOMB RIDER y Sr y Sra Smith.Jolie estuvo acompañada de Liev Schreiber (Victor en "X-MEN)" y Chiwetel Ejiofor (Adrian Helmsley en 2012)
Una cosa que dejó bien clara esta película fue la marcada ideología a la que esta sujeta, es mas, en los primeros minutos mientras se ve a Salt golpeada por norcoreanos...se dijo todo. Viene mas? Eso parece SALT 2 aunque según una entrevista, Jolie dijo no participará. Por su parte suenan nombre como Afflek y Cruise (De hecho el guión original de salt fue escrito para un hombre y se penso en Tom Cruise pero algo se les pareció mucho a Mission Imposbile y nada que ver con el). De hecho Noyce dijo en enonline.com "Seria bueno tener a Ethan Hunt (El personaje de Cruise en "Misión Imposible") y a Jack Ryan (El personaje de Ben Affleck en "La suma de todos los miedos") persiguiendo a SALT". Ya quiero ver yo eso!!!
Para mi 5 cotufas y media de 10!!
Aca les dejo el Trailer
GLOSARIO DEL CINE - SEGUNDA PARTE
FUERA DE CAMPO: Acción o diálogo que tiene lugar fuera del campo visual de la cámara.
FUNDIDO (en negro o en blanco o color): Plano que se va haciendo cada vez más oscuro (o blanco o de color), hasta que en la pantalla se hace el negro (el blanco o el color) total. Hay de cierre y de apertura.
GRAN PLANO GENERAL: Muestra un paisaje o un gran decorado donde las figuras humanas y los objetos no tienen prácticamente ningún relieve.
GUIÓN LITERARIO: Narración argumental del film que contiene los personajes, los decorados, la ambientación, el vestuario..., así como los diálogos y el "off".
GUIÓN TÉCNICO: Especifica lo que se ha de ver y se ha de escuchar durante la proyección del film, y en el mismo orden en que aparecerá en la pantalla.
IDEA: Punto de partida para elaborar el argumento.
INSERTO: Plano que se intercala en medio de otros dos para destacar un detalle, describir un aspecto...
MOVIMIENTO DE BALANCEO: Es el obtenido cuando la cámara se mueve de derecha a izquierda y al revés sin pararse.
MONTAJE: Proceso de escoger, ordenar y empalmar todos los planos rodados según una idea previa y un ritmo determinado.
PANORÁMICA: Movimiento de rotación de la cámara. Puede ser horizontal, vertical, oblicua (combinación de las otras dos) y circular.
PICADO: Ángulo obtenida cuando la cámara filma de arriba a abajo, y que hace que el objeto o la figura humana filmada se empequeñezca.
PLANO: Conjunto de imágenes que constituyen una misma toma; es, pues, la unidad de toma. Hay de diferentes tipos según el ángulo de la cámara.
PLANO AMERICANO: Es el que muestra la figura humana desde las rodillas hacia arriba.
PLANO GENERAL: Es el que muestra las figuras y los objetos de una manera total, incluyendo la escena donde se hallan.
PLANO INCLINADO: Se obtiene cuando la posición de la cámara no es vertical.
PLANO "MASTER": Secuencia que se rueda en un solo plano para presentar la continuidad de una acción y que será enriquecida con insertos.
PLANO MEDIO: Es el que muestra la figura humana, cortada por la cintura o bien a la altura del pecho.
PLANO SECUENCIA: Secuencia que se rueda en un solo plano, en una única toma, sin ningún tipo de montaje, directamente y sin interrupción, y por eso conserva las unidades espacial y temporal.
PLANO SUBJETIVO: Muestra lo mismo que ven los ojos de un personaje. A veces el plano tiene el mismo movimiento que el intérprete.
PLANIFICACIÓN: Desglose del guión en planos.
PLANTEAMIENTO: Inicio o arranque de la historia que se quiere narrar.
PRIMER PLANO: Muestra el rostro entero o una parte de la figura humana, o bien un objeto globalmente.
PRIMERÍSIMO PLANO: Muestra una parte del rostro de la figura humana, o acerca una zona, o bien sólo una porción de un objeto.
PROFUNDIDAD DE CAMPO: Espacio entre el primer término y el último que se enfocan en un mismo encuadre.
"RACCORD": Enlace o continuidad de un plano a otro sin que se produzca ningún salto. Hay por movimiento, color, luz, contenido, sonido..., e incluso por combinación de algunos de estos aspectos.
RITMO: Impresión dinámica dada por la duración de los planos, las intensidades dramáticas y, en último término, por efecto del montaje.
SALTO DE EJE: Efecto óptico que se produce cuando se cruzan los ejes de acción y, por tanto, se da una perspectiva falsa en la continuidad de los planos correlativos.
SECUENCIA: Serie de escenas que forman parte de una misma unidad narrativa.
SINCRONIZAR: Hacer concordar exactamente la banda sonora con la banda de imágenes.
SINOPSIS: Resumen o esquema del tema o del argumento en que se incluyen las características mayores de los protagonistas.
SOBREIMPRESIÓN: Es cuando se impresiona dos veces el mismo fragmento de film, filmando cada vez imágenes diferentes que adquieren significado con la superposición.
CORTE: Paso o unión de un plano con otro, por medio del enlace o empalme directo sin que haya ningún otro plano entremedio.
"TRAVELLING": Movimiento mecánico de translación de la cámara en el espacio cuando ésta se desplaza encima de un móvil o bien sobre el hombro
GLOSARIO DEL CINE - PRIMERA PARTE
ACCIÓN ALTERNA: Forma de montaje que presenta dos secuencias que se alternan de manera simultánea a medida que progresa la acción, haciéndola evolucionar.
ACCIÓN CONTINUADA: Manera de hacer progresar la narración fílmica sin interrupciones ni saltos detrás.
ACCIÓN PARALELA: Presenta de manera alterna lo que está sucediendo en dos o más escenas diferentes dentro de la misma acción, y que o bien se complementan o bien la una puntúa a la otra. Generalmente se representa con pantalla dividida en 2 o mas segmentos o cuadros
ÁNGULO: Diferencia que hay entre el nivel de la toma y el objeto o figura humana que se filma.
ANTICLÍMAX: Momento de bajo interés o emoción en la acción del film, que sigue el desenlace a manera de complemento o de aclaración.
ARGUMENTO: Historia o asunto que trata el film a partir de una idea esquemática o general. Puede ser original o bien adaptado de otra obra. Las cuatro fases de creación de un argumento son: sinopsis, tratamiento, continuidad y guión técnico.
ASINCRONISMO: Efecto que se produce cuando no concuerdan el montaje visual y el sonoro.
"ATREZZO": Conjunto de instrumentos, herramientas y todo tipo de objetos que se usan en decoración.
"BACKGROUND": Fondo de un escenario o de un decorado.
BANDA DE EFECTOS: Banda magnética separada que ha de ir sincronizada con la imagen para la obtención del "master de sonido", o banda completa de sonido o mezcla final.
BANDA DE IMÁGENES: Zona de la película que contiene los fotogramas.
BANDA DE SONIDO: Contiene el sonido del film, o sea, el resultado de la mezcla de las bandas separadas de diálogos, música y efectos.
BARRIDO: Paso de un plano a otro por medio de una imagen intermedia casi difusa, que resulta de un movimiento rapidísimo y seco de la cámara, de tipo panorámico.
CÁMARA RÁPIDA: Efecto que se produce cuando se filma a una cadencia inferior a la normal (24 imágenes por segundo –ips-). Como las películas anitguas
CÁMARA LENTA: Es cuando se filma a una cadencia superior a la normal.
CAMPO: Espacio visual que toma la cámara desde el punto de vista en que se halla y según el ángulo de encuadre.
CLÍMAX: Momento del más alto interés o emoción en la acción del film, en especial de tono dramático o espectacular, que se crea antes del desenlace.
CONTRAPICADO: Ángulo que se obtiene cuando la cámara filma desde abajo hacia arriba, y se agranda el objeto o la figura humana que toma.
CORTINILLA: Efecto óptico que permite substituir de manera gradual una imagen por otra, en diferentes direcciones.
DESENLACE: Momento del argumento que pronto conducirá al final de la historia que se quiere narrar; pone en orden las distintas piezas que han intervenido hasta entonces y prepara, pues, el final.
DISOLVENCIA: Acción de desvanecer gradualmente una escena, cosa que indica el paso del tiempo de una escena a otra, al pasar de un plano a otro.
EJE DE LA ACCIÓN: Linea imaginaria al largo de la cual se desarrolla la acción de los personajes en el espacio. Este eje viene determinado, en las acciones estáticas, por la dirección de las miradas de los personajes.
EJE ÓPTICO: Linea imaginaria que une el centro del encuadre con el centro del objetivo de la cámara.
ELIPSIS: Espacio, o también tiempo, que vemos simplemente sugeridos, sin que se muestre de forma clara, evidente, nítida.
EMPLAZAMIENTO: Situación de la cámara, punto de vista o ángulo que adopta a la hora de captar una escena.
ENCADENADO: Paso de un plano a otro por medio de una serie de fotogramas intermedios en que las imágenes se superponen.
ENCUADRE: El objetivo capta aquel espacio de la realidad que se quiere tomar y que posteriormente se proyectará.
ESCENA: Serie de planos que forman parte de una misma acción o también ambiente dentro de un espacio y de un tiempo concretos.
ESCORZO: Efecto que se produce cuando un objeto o una figura humana es tomada en un gran primer plano y, por tanto, queda desfigurada a causa del encuadre.
ESPACIO: Es el determinado por el campo que toma el encuadre de la cámara.
"FLASH BACK": Salto atrás en el tiempo.
ANALISIS: MI VILLANO FAVORITO
Señores! la sorpresa del verano. Illumination Entertainment haciendo frente a Dreamworks, Disney o Pixar trae GRU: Mi Villano Favorito (Despicable Me) confieso que la fui a ver con las peores expectativas; mi opinion al salir LE FALTO MARKETING, es una divertidisima comedia animada 2D/3D que sorprendió y tumbo (aunque ya en sus ultimos dias) a Eclipse del tope. Tiene un Metascore de 78% incluso superando a SALT y IROMAN. Sigue la linea de UP!: ANIMADA, DIVERTIDA y CON UN PROFUNDO MENSAJE. Algo muy particular de esta peliculas son los "PEPITOS/CHEESTRES/CHEETOS" que le añadieron que hacen de la pelicula un mar de risas. Como en otras peliculas animadas no se percibe en ningun momento algun doble sentido, mensajes "tacitos" o elementos inetendibles para el target de la pelicula (Niños menores de 12 años). No se agregan muchos personajes los que facilita la fluidez de la trama (Igual que en Up!) Un villano fracasado que termina como bueno GRU!: mal encarado, gruñon pero con un corazon por dentro, marcado por la relacion patologica/freudiana con su madre que se enfrenta a un Archienemigo villano VECTOR (La voz en español es doblado por Alex Syntec) y una triada de 3 niñas que le agregan la parte rosada pero sin perder la gracia, a la pelicula
Quien dirigió esta pelicula: Chris Renaud, no es muy conocido como director pero todos ustedes seguro habrán visto sus trabajo por que el es el STORY BOARD DESIGNER de la trilogia de la era del hielo, experto en 3D ANIMATION. La musica llega de la mano del EXCELENTISIMO Hans Zimmer (Nominado al Oscar por mejor banda sonora en: El Código Da Cinci, El Último Samurai, Black Hawk Down, La Delgada Linea Roja y Ganador del Oscar a Mejor Banda Sonora por: El rey leon -1998- y Gladiator)
Las Voces Originales – Steve Carrel (Gru), Jason Segel (Vector), Russel Brand (Dr Nefario), Kristen Wiig (Miss Hattie), Julie Andrews (Madre de Gru), Will Arnett (Presidente del banco), Miranda Cosgrove (Margo), Elise Fisher (Agnes),Dana Gaier (Dana)
Aca les deo el TRAILER:
http://www.youtube.com/watch?v=W0E9KRz4zxo
CONCLUSION, PARA MI: 8/10 COTUFAS
PELICULAS DE GUERRA QUE NO TE PUEDES PERDER
Aunque desde pequeño me ha gustado mucho el cine, siempre he tenido inclinación hacia el cine bélico, y no precisamente por algún morbo oculto por lo violento de las escenas, sino por la forma en la que el cine se ha visto en una constante, evolucionando la capacidad de los directores y actores de plasmar historias de amor y sufrimiento en un contexto (aunque aterrador) no menos fascinante como son las guerras y batallas que han marcado la línea de tiempo de este mundo. El motivo bélico ha sido inspiración para películas y esto se ve reflejado en las distintas etapas de la historia, antigüedad, romanos y griegos, Medioevo, renacentistas y barrocos, guerras civiles, guerras mundiales, guerras aisladas y otros episodios más particulares.
Algunas películas se han mitificado a pesar de representar una batalla que formo parte de alguna guerra (Las Ardenas, Stalingrado, la Toma de berlina, Troya, Pearl Harbor) o por exaltar a un personaje de la historia (Pattom, Hitler, Robin Hood, Espartaco). Lo que si hay que tener en cuenta es que dentro de los parámetros que buscamos en este tipo de cine están los del resto de los géneros (Fotografía, ritmo, diálogos, dirección, etc.) pero recae con muchísima importancia lo fiel que se mantengan estos largometrajes a la historia real que les dio origen, en caso de ser así. Sin más preámbulos les dejo 15 películas que son imperdibles y algunas otras menciones que vale la pena destacar
Comenzamos en la EDAD ANTIGUA con:
300: Es una película basada en los Comics de Frank Miller que se basan en la histórica batalla de termopilas descrita por Heródoto que también fue puesta en la gran pantalla en “El león de Esparta”. La dirigió Zakc Snyder (Remake de El amanecer de los muertos - 2004). Se rodó en 60 días y casi el 90% sobre pantallas verdes y azules. Algo que me gusta bastante de este film es ese carácter "plástico" o "oleoso" que le añadieron en la postproducción a demás de la reducción de color. Otro detalle que me gusta, es que usan esas típicas frases que marcan una historia como "Regresa con tu escudo, o sobre el" o no menos adornada "Espartanos, desayudad bien que hoy cenaremos en el infierno", haciendo la salvedad de algunos críticos de sus discrepancias con el comic original y la historia.
GLADIADOR: Esta es una excelente película de género péplum. Aunque ha recibido muchas críticas por no adaptarse a cabalidad a la historia entre otras cosas, hay un hecho que no puede negarse y es que Ridley Scott (Black hawk Caído, Hannibal, Robin Hood) logró convertir a Gladiator en un éxito taquillero y además que además le valieron 5 premios Oscar de la academia como mejor director, Mejor Actor (Russel Crowe), Mejores efectos especiales, Mejor vestuario y mejor sonido. Lo interésate de este film es la consideración de muchos historiadores y críticos como "La película que resucito el genero de películas antiguas" (Cosa que coincide con la aparición de películas como Troya en el 2004 y series como roma, Espartaco etc.) y como "La mejor y peor película de la antigua roma".
Continuando en la línea del tiempo llegamos a la GUERRA CIVIL AMERICANA donde surge:
LO QUE EL VIENTO SE LLEVO (GONE WITH THE WIND): es una película basada en el best seller que lleva el mismo nombre y que fue escrito por Margaret Mitchell. Para esta película se utilizaron relatos y anécdotas de ancianos de la época que habían vivido la guerra civil americana, también destacó por usar avances tecnológicos de la época que se estaban introduciendo al cine. Esta película fue reestrenada varias veces en cines de los estados unidos logrando siempre llenar las salas, además de lograr el record de audiencia en 1976 cuando por primera vez es trasmitida en televisión. Ostenta el hecho de poseer la primera frase de "las 100 citas más memorables del cine "Frankly, my dear, I don't give a damn” y de encontrarse en la lista de 1 de las 100 películas que hay que ver antes de morir.
Luego de la Primera guerra mundial se viene un periodo de calma, y se vaticinaba a lo lejos un oscuro porvenir...
HITLER EL REINADO DEL MAL: no es una película, es un documental de 2 horas creado por la CBS, pero lo plasmo en esta lista por el hecho de que la gran pantalla poco ha representado la llegada de Hitler a su poder, contando su historia desde la juventud. Es escalofriante pero no menos fascinante como se relata la formación ideológica de este monstro de domino gran parte de Europa. Critico unas cosas: La representación que Robert Carlyle hace de Hitler, por lo menos a mi no me convenció, se apoya mucho en la histeria para dar vida a un Hitler que para ese entonces se encontraba en la etapa más fresca y elocuente de su trayectoria. Aunque no dejo de repetir que es un documental-película que vale la pena ver.
En 1941 ya estaba bien caldeado el panorama y estalla la segunda guerra mundial.
Acá Clint Eastwood no como actor, sino como director se las juega todas y decide realizar 2 películas en paralelo basadas en el mismo momento histórico. Ambos films esta basados en un episodio que marcó la campaña del pacifico que ejecutaba el ejercito de EE.UU que fue la toma de la isla de IWO JIMA. BANDERA DE NUESTROS PADRES, la primera película del Binomio es una perspectiva desde el lado americano, siendo su complemento y el otro lado de la moneda CARTAS DESDE IWO JIMA que muestra la vida de los soldados apostados en la isla, antes y durante el ataque americano. La primera, tiene una columna vertebral que es "el izado de la bandera americana" sobre el monte SURIBACHI que la imagen que ven a la izquierda, de esto hay hasta monumentos en EE.UU. Aunque a veces cae en un ritmo lento donde se insertan aspectos históricos a través de flashbacks. Son dos films Bastantes cargados de historias y criticas "tácitas".
ENEMIGO A LAS PUERTAS, Definitivamente esta es una de mis favoritas. De 130 minutos y publicada en el 2001 es una de las 3 películas que reflejan la famosa batalla de Stalingrado de la IIGM (“Nieve Ardiente” y “Stalingrado” completan la triada). Narra la historia de Vasili Zaitsev un acertado francotirador ruso que causa ingente cantidad de bajas a los alemanes y que luego que danilov, el jefe de propaganda rusa lo descubre, es utilizado como héroe nacional para aumentar la moral de las ya desgastadas tropas rusas; los alemanes por su contraparte envían al Mayor Köing un experto francotirador de las SS para contrarrestarlo. Esta película ha sido alabada por su escenografía fiel y su puesta en escena. Está protagonizada por dos excelentes actores como son Jude Law y Ed Harris. Mantiene entretenido. La recomiendo.
LA LISTA DE SCHINDLER, se basó en la novela “El arca de Schindler” (Schindler's Ark), escrita por Thomas Keneally quien se baso en una historia de la vida real ocurrida en la IIGM. Este film fue producido y dirigido por Steven Spielberg logrando un largometraje de 195 minutos (Si, 3 horas!!!) que fue nominado a 12 premios Oscar y 6 Golden Globe de los cuales de llevo 7 y 2 respectivamente; también logró 7 premios BAFTA para un total de 16 premios. Este drama se basa en la historia del alemán Oskar Schindler quien durante el holocausto logro salvar a millones de judíos de una muerte segura de la mano de los nazis. Es definitivamente uno de los clásicos de guerra más laureados y reconocidos de la historia del cine. Como dato curioso Martin Scorsese rechazó la oportunidad de dirigir esta película en los 80, ya que pensaba que no podría hacer un buen trabajo siendo un director judío. Cabe destacar la música del excelentísimo maestro John Williams.
EL IMPERIO DEL SOL, También fue dirigida por Steven Spielberg aunque ha sido una de las pocas películas que no le resultó como esperaba con respecto al público, pero indudablemente es un clásico. Está basada en el libro e J. G. Ballard que lleva el mismo nombre y que fue escrito en el año 1984: apareció en pantalla 3 años mas tarde. Tiene actores de la calidad de Ben stiller, Jhon Malkovich, Christina Bale, Joe Pantoliano. Es una película de drama con escenas y fotografía que quedan grabadas en la memoria del espectador. Fue merecedora de 6 nominaciones al Oscar aunque no logró concretar ninguno.
PEARL HARBOR, Film que me gustó bastante, aunque esto no me impide decir que en ciertos puntos el entretejido triangular amoroso tumba algo el ritmo pero que logro a expensas de efectos bien logrados una imagen muy buena de los ataques en el puerto. Esta película dirigida por el veterano Michael Bay; contó con un elenco de la talla de Ben Affleck, Josh Hartnett, Kate Beckinsale, Alec Baldwin, Jon Voight, Cuba Gooding Jr. Muchos críticos avalan la escenografía aunque se critica mucho su fidelidad a la historia real, donde en ese aspecto alaban a TORA! TORA! TORA! Otra película del mismo episodio de la historia. Logro llevarse 1 de 4 Oscar a los que fue nominada en 2001: mejor edición de sonido.
SALVANDO AL SOLDADO RYAN: Logró 5 Oscar de 11 nominaciones, 2 de 5 Golden Globe, 2 de 10 BAFTA dos nominaciones a los premios del sindicato de actores. También dirigida por Spielberg es considerada una de las mejores películas de guerra de la historia del cine. Puedo citar muchas escenas que definitivamente pasarán a la historia. Los primeros 20 minutos le proporcionan al espectador un arranque brutal y muy real de lo que fue el desembarco del DIA D, luego baja su ritmo para deleitarnos con la vida de una patrulla de soldados a campo abierto por Europa.
(La escena de los soldados apostados en el pueblo oyendo música en el megáfono al final de la película, la muerte del francotirador alemán, el falso Ryan son escenas cumbre sin quitar el desembarco claro está). Parte del éxito supongo viene del empeño de Spielberg en la producción: Las barcazas del desembarco y parte de las armas, eran las usadas en la Segunda Guerra Mundial, los lisiados eran auténticos, todos los uniformes de protagonistas y extras fueron hechos a manos y curiosamente Spielberg hizo caminar a los actores con bolsos llenos de piedra para que se metieran a un mas en el personaje.
(La escena de los soldados apostados en el pueblo oyendo música en el megáfono al final de la película, la muerte del francotirador alemán, el falso Ryan son escenas cumbre sin quitar el desembarco claro está). Parte del éxito supongo viene del empeño de Spielberg en la producción: Las barcazas del desembarco y parte de las armas, eran las usadas en la Segunda Guerra Mundial, los lisiados eran auténticos, todos los uniformes de protagonistas y extras fueron hechos a manos y curiosamente Spielberg hizo caminar a los actores con bolsos llenos de piedra para que se metieran a un mas en el personaje.
EL PIANISTA, muy buena película de Roman Polanski y protagonizada por Adrian Brody. Sinceramente me gustó bastante sobre todo por 2 cosas; primero el hecho de que el hecho de que los padres de Polanski hayan muerto en campos de concentración lo sedujo a él a hacer un film parco, sombrío, sin adornos, muy real y que esto se ve potenciado por la excelente actuación de Brody y segundo porque como en pocas películas de las tantas que tratan del holocausto, humanizan un poco al soldado alemán común, como es el caso del que ayuda a Brody. A pesar de eso es un film con un ritmo muy lento, tanto como el de Schlinder’s List. Tiende a gustar mucho o poco sin grises intermedios
LA VIDA ES BELLA, Ya lo he comentado en post anteriores, no soy de ver películas más de una vez si no lo merece, y esta es una de las que merece verla las veces que sea necesario. Es otra de esta películas bélicas que trata de campos de concentración que fue dirigida y protagonizada por Roberto Benigni. Este director/protagonista italiano fue capaz de dar en el punto exacto donde no roza en lo muy dulce ni exagera en la crítica a la desgracia que representaron estos campos. Impresionante la actuación de Benigni y de Nicoleta Braschi (Dora)(Su esposa en la vida real). Muestra de su calidad, esta película recaudó más de 40 premios internacionales donde se destacan 3 premios Óscar y 1premio del jurado en el festival de Cannes. Benigni ganó el Oscar al mejor actor por su papel en la película, siendo la segunda vez que se da este premio a un actor que a su vez es el director de la película. El primero fue Laurence Olivier por "Hamlet" (1948)
Quería hacer una mención especial a la serie Band of Borthers, que surge luego de que Spielberg termina de grabar Salvando al soldado Ryan, es una muestra histórica de los acontecimientos mas íntimos de las patrullas americanas en Europa y que no tiene desperdicio alguno y la recomiendo completamente, cosa que aunque con sus logros, no comparto de su miniserie hermana THE PACIFIC.
No quería terminar sin agregar algo acerca de dos películas fuera de esta lista:
“Black Hawk Caído”(Black Hawk Down, 2001), episodio del el ejército americano (Específicamente las fuerzas especiales) del que ya habían documentales, pero que es llevado a la gran pantalla como una enseñanza-critica para ellos mismos basados en los hechos ocurridos en Mogadiscio, Somalia años atrás. Es una película de mucho ritmo y sentimientos bien mezclados que vale la pena ver.
“La suma de todos los miedos” (The sum of all fears): Excelente película que muestra como un grupo terrorista logra introducir y estallar una bomba nuclear en territorio estadounidense. Afflek y Freeman forman parte del elenco principal. De este tema en particular hay unas cuantas referencias. Más recientemente salió a la luz un documenta del THE HISTORY CHANNEL llamado “Despees del desastre” que recomiendo, al igual que lo hago con un libro que lleva la misma línea, llamado “Arde Nueva York”
Esperando les haya gustado me despido.
Comentarios son aceptados, colaboraciones o peticiones a marcanomedicina@hotmail.com.
Saludos!
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
RECOMIENDO...
Blog Rankings
